Sylvia Plath Üvegbúra Full

Vad pusztaság. Hughes 1965-ben segített megjelentetni Plath Ariel című verseskötetét, majd 1998-ban megjelentette a Plath emlékére írott Születésnapi levelek című versgyűjteményét, e gyönyörű mementót, amelyben családi életük magánmitológiáját dolgozta fel. Évekig titkolta gyermekei elől anyjuk halálának körülményeit, meg akarta védeni őket, ám egyik versében utalt arra, hogy nagyon fájdalmas gyerekkoruk volt. Hiába, fiuk, Nicholas a nyilvánosságtól elzárkózó életet élt, annyit lehetett róla tudni, hogy a biológusként dolgozó férfi édesanyjához hasonlóan maga is depresszióban szenved. 2009-ben, negyvenhét éves korában öngyilkosságot követett el alaszkai otthonában, csaknem ötven évvel azután, hogy édesanyja és mostohaanyja is öngyilkos lett. Sylvia Plath üvegburával és nélküle - Cultura.hu. És a legenda tovább gyűrűzik: két évvel ezelőtt Plath öngyilkosságáról írt, eddig nem ismert vers került elő Plath férjének, Ted Hughes brit koszorús költőnek a tollából. A Last Letter címet viselő költemény a Sylvia Plath halála előtti három nap krónikája, és a Mi történt azon az estén?

• Sylvia plath üvegbúra poems

Sylvia Plath Üvegbúra Poems

A regény lényegében Sylvia Plath huszonéves énjének történetét meséli el, az egyetlen feltűnő eltérés a sztori végén mutatkozik meg – a történet nyitott befejezése lévén az olvasó dönthet a karakter sorsáról, egy azonban bizonyos: Plath szerint Esther Greenwood nem vet véget az életének. Az üvegbúra olyan, mint egy régi barát – szarkasztikus, de mégsem undok, humoros, ám nem izzadságszagú, szellemes, miközben nem kérkedik a mondandójával. A fontosabb gondolatmenetek közé néha – szinte a semmiből – ékelődik be egy oda(nem)illő megjegyzés, mintha a hősnő belső monológja szakítaná meg az éppen folyamatban levő történéseket. Nincs, ami olyan szentül megpecsételhetne barátságokat, mint a közös hányás – írja az édes sorokat Plath, miközben Esther és barátnői ételmérgezésének keserű hogyanját és mikéntjét taglalja. Sylvia plath üvegbúra poems. Keserédes bekezdés, ami vicces, mert igaz. Esther narratív technikája zavaros, mégis egyszerűen követhető. Ha azt nézzük, hogy a karakter számos mentális problémával küzd, akkor az is kiderül, hogy a történetvezetés lényegében nem más, mint a maga is depresszív és később öngyilkos Sylvia Plath önreflexiója, a regény hősnője pedig nem csinál egyebet, mintsem újra és újra átrágja magát az őt bántó, érintő vagy akadályozó eseményeken – az '50-es évek társadalmán, amiben a költőnő boldogulni volt kénytelen, és ami a nőket lényegében "babagép" háziasszonyként, mintsem potenciállal teli, férfiakkal egyenjogú és -rangú emberekként kezelte.

Újnak tűnő, impozáns elem volt, ugyancsak négy táncos mozgatásával, azok összefonódó alkarjai alatt való újra és újra átbújás vagy éppen az egymás hátán való átfordulás. Érdekes, hogy az összes fellépő közül a legtörékenyebbnek tűnő táncos volt a "tartó" ember, az átforgások alapja, hátán görgetve társait. Horváth Zita – mert róla van szó – másképp is kiemelkedett a hatosból, nemcsak untermannként. A koreográfus az ő testét szinte fedetlenül hagyta (táncos alsó-és felsőruhában), míg a többiek szigorúan hosszú (ujjú) felsőben és nadrágban léptek fel. Külön szólót kapott a balett-táncosnő, aki saját testének izmaival mutatta meg karaktere egyéni, belső áramlását, viszonyát a külvilághoz. A szorongást, a menekülést, végül a begubózást az egyedüllétbe. Sylvia plath üvegbúra film. Lehet emiatt volt ő a csoporttámaszték. Hisz szembenézett a külvilággal, majd elég erő volt benne annak elutasításhoz, inkább az önként vállalt egyedülléthez vagy magányhoz. Megkockáztatom, hogy Feledi most improvizatív elemeket is használt vagy erre kérte táncosait.

Wednesday, 26 June 2024

Női Kézi Bl Eredmények